Fin de journée de travail, une promenade pour Polly, puis ces instants au potager …

Tant de cadeaux malgré cette sécheresse (merci ma cuve à eau qui résiste … j’optimise au maximum les arrosages), tant de choses à observer … et ces odeurs de feuilles de tomates, d’herbes aromatiques …

Je suis FAN de mon coin potager et de ma nouvelle serre. J’ai vraiment beaucoup de chance d’avoir cela.

La nature se suffit à elle-même mais pourtant j’ai toujours envie d’y ajouter des décorations !

Tout dernièrement, ce châssis de fenêtre en bois :

 et ce panneau :

Du bois de palette, du papier calque, un posca, du vernis, je reviens tellement souvent à ce classique !

Je pourrais écrire et dessiner sur du bois pendant des heures ... mais les cahiers sont quand même plus pratiques pour le transport et le stockage !!!

J'espère du fond du coeur que les journées caniculaires sont supportables, que les incendies vous ont épargnés ... et que vous passez un bel été.

A bientôt

Lorsque j'habitais dans mon ancienne maison, j'avais la chance de disposer d'un chalet en bois où j'animais régulièrement mes ateliers créatifs. Si vous me suivez depuis longtemps, vous vous en souvenez peut-être (je vous remets le lien vers l'article ici. C'était un vrai lieu de partage que j'aimais beaucoup.

Depuis mon emménagement dans cette nouvelle maison, je repense souvent à ce "havre de paix".

J'aimerais retrouver un cocon comme celui-ci pour créer, recevoir et partager mais je me heurte d'abord à un problème très concret auquel je n'avais pas vraiment pensé lors de l'achat : le stationnement.

Dès que plusieurs personnes viennent à la maison, les places manquent rapidement. Et il n'y a même pas la possibilité de se garer un peu plus loin dans la rue : ce sont des talus des deux côtés. En réfléchissant à différentes solutions, je me suis rendu compte qu'un portail coulissant aluminium complètement l'entrée et de dégager suffisamment d'espace pour stationner au moins deux voitures supplémentaires sur le terrain.

Finalement, cette recherche m'a fait regarder les portails d'un autre œil. J'ai notamment découvert qu'un portail coulissant pouvait, une fois ouvert, venir se dissimuler derrière une haie ou un écran végétal. J'adore cette idée : la technique (la fiabilité de l'aluminium) s'invite dans le jardin mais tout en restant discrète pour laisser la part belle à la nature. Si on parvient à appliquer cette idée à tout le jardin, il paraît plus harmonieux et plus apaisant.

C'est sans doute ce que je recherche aujourd'hui dans mes aménagements : des solutions pratiques qui savent aussi respecter l'esprit du lieu. Le béton, le plastique ... finissent par nous étouffer ...alors si le portail peut remplir son rôle tout en se fondant naturellement dans le décor, c'est, à mes yeux, une belle façon de concilier fonctionnalité et nature.

A bientôt

Merci encore pour vos retours lors du partage de la première page de mon nouveau cahier créatif.

En effet, l'ancien était terminé et comme c'est un fidèle compagnon, il me fallait un nouveau support !

Depuis, je continue d'y explorer, comprendre, cheminer ... ou parfois juste me détendre en dessinant des ronds de couleurs, des fleurs, des coeurs ...

J'ai aussi eu envie d'y déposer ce dessin :

La Lune et 3 personnes assises sur le même banc.

3 générations d'une même famille ? 3 inconnues ? chaque période de vie d'une seule et même personne ?

Peut-être que chacun y verra une histoire différente… Et vous, quelle histoire vous raconte-t-il ?

Prenez soin de vous. A bientôt

Stéphanie

Quand je pars en vacances ou que je visite une nouvelle ville, j’aime bien regarder ce qu’il est possible d’y découvrir. Bien sûr, il y a les paysages, le patrimoine, les bonnes adresses et les spécialités locales... mais je trouve aussi intéressant de chercher des expériences créatives. Un atelier, un savoir-faire, une technique que l’on ne connaît pas encore : cela permet de découvrir une destination autrement.

Si mes prochaines vacances me font passer par la capitale pourquoi ne pas profiter de cette étape pour trouver un atelier poterie à Paris et découvrir une activité que je n’ai encore jamais pratiquée ? Le tour à potier m’attire vraiment. J’aimerais beaucoup m’installer devant cette machine, prendre en main une boule de terre et voir progressivement une forme apparaître sous mes doigts.

Finalement, le modelage occupe depuis longtemps une place importante dans mon atelier. J’ai commencé (2011 ! ça fait 15 ans !!) par réaliser de petits bijoux en pâte polymère, la fameuse pâte Fimo, avant d’expérimenter d’autres matériaux.

J’ai notamment créé des coupelles en argile autodurcissante. Je ne sais pas si vous vous souvenez mais l’une d’elles s’est cassée... mais au lieu de la jeter, je l’ai réparée en m’inspirant du kintsugi. Pour une autre, j’avais utilisé une feuille pour imprimer délicatement le motif de ses nervures dans l’argile.

J’ai également testé une pâte maison à base de bicarbonate de soude et de Maïzena pour créer des décorations de Noël. Plus récemment, j’ai aussi eu l’occasion de peindre sur de la céramique au Havre.

J’ai également participé à un stage de modelage, durant lequel j’ai créé un petit bonhomme avec une couronne et un cœur.

Et tout dernièrement, mes « souveraines » m’ont entraînée vers une approche encore différente. Cette fois, je n’avais ni modèle ni projet défini : je laissais simplement mes mains travailler la matière. Les visages imparfaits, les postures irrégulières, apparaissent progressivement, de manière totalement intuitive, comme si ces personnages prenaient vie sous mes doigts. Là encore, je n’ai pas de but d’esthétisme ou quoi que ce soit, et ça fait du bien ...

Et vous ? Le modelage, la poterie... ça vous plaît ?

Merci pour votre fidélité, prenez soin de vous et à bientôt.

Stéphanie

Manger dehors sur la terrasse est un vrai plaisir et je mesure la chance que j'ai d'habiter en maison.

Mais j'avoue ... la lassitude des allers et retours dans la cuisine pour ramener la vaisselle, les plats etc ... ont parfois eu raison de ce chouette moment et on prenait finalement le repas dans la cuisine !

Les plateaux trouvés dans le commerce étaient petits ou moches voire les 2 !

J'ai pris mon courage à deux mains et me suis lancée dans un DIY.

Dans mon stock de bois dans le sous-sol, j'ai trouvé :

- du MDF de 6 mm d'épaisseur, 60 cm par 60 cm déjà peint en vert sauge, je me souviens c'était le support que j'avais prévu pour ce tableau avec des papillons et finalement j'avais changé d'idée.

- des tasseaux de 6 cm de large sur 1.8 cm d'épaisseur. Il ne restait plus qu'à trouver de la peinture verte, de la blanche, de la colle à bois et du vernis pour contact alimentaire.

J'ai scié les tasseaux comme suit : 2 de 60 cm, 2 de 56,4 cm (60 cm moins 2 épaisseurs de 1,8 cm) et 2 de 48 cm (pour le dessous), je les ai peint légèrement en blanc

J'aurais pu laisser le fond uni, mais là je me suis fait vraiment plaisir et j'ai peint un arbre de vie, tranquillement sur plusieurs jours. (j'ai imprimé un modèle que j'ai ensuite décalqué)

Puis, j'ai uniquement assemblé le tout à la colle à bois !

Les tasseaux au dessous, permettent de passer les doigts pour attraper plus facilement le plateau quand il est posé sur la table.

Puis j'ai poncé légèrement l'entourage et j'ai verni.

Une fois sec, j'ai pu tester (et approuver !) ce plateau XL !

Et quand le repas est terminé, il retrouve un espace plutôt déco dans la maison :

Et vous ? vous vous servez de plateau ?

Prenez soin de vous, merci pour votre fidélité et à bientôt.

Stéphanie

Voilà maintenant 1 an et demi que j'ai changé de travail ... A part quelques allusions de temps en temps, il me semble ne pas en avoir parler ici ...

Ce collage intuitif est l'occasion de vous en dire un peu plus ...

Oui, la vie m'a enfin amenée (enfin je devrais écrire amenée "de nouveau") vers un emploi auprès des personnes âgées. Etudiante, j'étais aide à domicile pour les personnes âgées pendant les vacances. J'adorais.

Les études m'ont amenée vers les laboratoires de biologie médicale, puis l'environnement ... J'ai été 25 ans dans des postes techniques en collectivités territoriales ... intéressants pour mon cerveau ... mais un peu creux pour mon coeur j'avoue.

La création de "stephaniebricole" il y a 17 ans et l'amour du partage créatif m'a permis de trouver un pseudo-équilibre ...

Mais quand même, lorsque j'animais des ateliers "créa bien-être", le contact des personnes, l'écoute et l'apport de calme par le créatif résonnaient vraiment en moi. Et, j'avoue,  lors de semaines bleues (semaine sur le vieillissement), lors d'ateliers séniors, lors de visites en structures, ça résonnait encore + et me rappelait combien ce public "me parle".

En 2024, j'ai passé un diplôme en gérontologie (à distance avec l'Université de Lyon) et par chance, j'ai pu intégrer en interne les résidences autonomie dans la même collectivité.

Je suis chargée de l'accompagnement des résidents. Depuis 1 an et demi, je suis témoin de dizaines et dizaines de récits de vie, de situations de fragilité, vulnérabilité ...  Je me lève le matin pour écouter, aider, chercher des solutions ensemble, accompagner, valoriser, réconforter ... Je suis vraiment reconnaissante pour tout ça.

Bref, en voyant un portrait en noir et blanc dans une revue, j'ai eu envie d'en faire un collage ... j'ai sorti ma pile de magazines et les ai balayés des yeux sans trop m'attarder ... M'ont alors attirée : une horloge, un coquelicot, une citation, un chemin ...

J'ai pris une feuille blanche en papier épais, mes ciseaux, un bâtonnet de colle et j'ai laissé l'ambiance venir :

et la voici terminée :

L'idée n'est vraiment pas du tout de l'exposer au mur ! Elle sera dans ma pochette, chargée de ses multiples messages :

- l'horloge et le temps qui passe

- l'habit en feuilles de livres comme habillée de son histoire

- elle écoute le coquelicot, symbole de l'éphémère et du renouveau

- la présence du chemin au niveau de son cœur

et ces mots  "ce qui est bon pour moi et ce qui ne l'est pas". 

Dans mon nouveau travail, je m'efforce à ramener la personne toujours dans sa position de décision ... La tyrannie du "bien vieillir" avec les conseils standardisés pour tout le monde m'agace un peu . Bien vieillir c'est pouvoir continuer à faire ce qui est important POUR SOI. Chaque personne est unique de sa naissance jusqu'à sa mort.

Heureuse d'avoir partagé cette facette de ma vie avec vous ...

Prenez soin de vous

A bientôt

Stéphanie

Ceci est un article invité. Il a donc été écrit par un professionnel de l'aquarelle. Je débute avec cette technique dans mon cahier créatif et ces conseils m'ont bien aidée. Je me permets de vous les partager. Bonne lecture.

Les crayons aquarellables séduisent par leur double nature : à la fois précis comme un crayon de couleur et fluides comme la peinture à l'eau, ils permettent d'explorer le dessin et la peinture avec un seul outil polyvalent. Mais face à la diversité des gammes disponibles, par où commencer quand on débute ? Quel matériel choisir et quelles premières techniques maîtriser pour ne pas se décourager ? Réponse dans ce guide pensé pour les débutants qui souhaitent se lancer dans cette pratique avec méthode et plaisir.

Que sont les crayons aquarellables ?

Le crayon aquarellable est un médium polyvalent dont le cœur chargé de pigments est soluble dans l'eau. Utilisé comme un crayon classique, il permet de poser des traits de crayon nets sur le papier. L'ajout d'eau via un pinceau à réservoir transforme ces hachures en aplats fluides. Contrairement au crayon classique, sa mine mouillée ou l'application sur support humide offre des possibilités créatives uniques. Cette technique des crayons aquarelle permet de superposer des couches de crayon pour enrichir la texture, tout en conservant la précision des détails fins.

Pour vous aider à acheter un crayon aquarellable adapté à votre niveau, Le Géant des Beaux-Arts met à votre disposition une large gamme, des sets d'initiation aux coffrets professionnels. Spécialiste des fournitures artistiques depuis plus de 25 ans, cette enseigne familiale référence plus de 80 000 articles disponibles en boutique en ligne et dans ses 21 magasins en France. Parmi les marques disponibles, vous retrouverez des références reconnues comme Caran d'Ache, Derwent ou Faber-Castell, toutes proposées au meilleur prix.

Choisir son premier matériel : crayons, papier et pinceaux

Se lancer dans les crayons aquarellables suppose de réunir quelques outils de base. Bien choisir dès le départ évite les frustrations et permet de progresser rapidement.

Sélectionner ses crayons aquarellables selon son niveau

Pour débuter, une boîte de 24 à 36 crayons aquarellables offre une palette suffisamment large pour travailler les couleurs primaires, les mélanges et les nuances sans se retrouver limité trop vite. Les sets vendus en boîte métallique ou en trousse sont plus pratiques à ranger et à transporter que les crayons à l'unité. Préférez une gamme qui propose également la vente à l'unité, pour pouvoir remplacer ou compléter facilement les teintes les plus utilisées. Un crayon aquarellable de qualité doit déposer une encre riche lorsqu'il est utilisé à sec, et fondre de façon fluide et homogène au contact de l'eau, sans former de grumeaux ni laisser de résidus visibles.

Choisir le papier aquarelle et les pinceaux : deux compléments nécessaires

Le papier est un paramètre souvent sous-estimé lorsqu'on débute. Un papier aquarelle de 200 à 300 g/m² résiste bien à l'humidité, ne gondole pas et permet plusieurs passages d'eau successifs sans déchirure. Le papier ordinaire, trop fin, absorbe l'eau trop vite et empêche de créer des fondus satisfaisants. Du côté des pinceaux, un seul modèle suffit pour commencer : un pinceau rond de taille moyenne, numéro 8 à 12, qui retient bien l'eau et forme une pointe précise. Les pinceaux à réservoir d'eau intégré sont particulièrement pratiques pour travailler hors de l'atelier. Avec ces deux compléments bien choisis, les premiers résultats sont nettement plus convaincants.

Maîtriser les deux techniques d'aquarelle de base

Les crayons aquarellables se travaillent selon deux approches que tout débutant doit explorer pour comprendre leur potentiel. Ces deux techniques se combinent souvent au sein d'une même œuvre.

Travailler à sec pour poser les couleurs et les contours

La technique à sec consiste à utiliser le crayon aquarellable sans intervention de l'eau, comme un simple crayon de couleur. Elle permet de poser des couleurs de façon contrôlée, de définir les contours du dessin et de créer des hachures pour modeler les volumes. Ce travail à sec sert souvent de première étape avant l'ajout d'eau : on pose les pigments en couches légères, en choisissant les zones qui resteront graphiques et celles qui seront aquarellées. Cette phase est particulièrement rassurante pour les débutants, car elle permet d'affiner la composition avant de s'engager dans des effets aquarellés difficiles à corriger une fois appliqués.

Activer les pigments à l'eau pour obtenir des effets aquarellés

Une fois les couleurs posées à sec, un pinceau humide passé sur la surface active les pigments et les transforme en aplats fluides. Le résultat dépend de la quantité d'eau utilisée. Peu d'eau donne un rendu proche du crayon estompé, beaucoup d'eau crée des effets très liquides et transparents. Vous pouvez également mouiller directement le papier avant d'y appliquer le crayon, pour obtenir des traits qui se diffusent immédiatement en dégradés doux. La pratique régulière de ces variations vous permettra d'évaluer rapidement l'effet produit par chaque quantité d'eau et d'adapter votre geste selon le rendu recherché.

Choisir ses premiers sujets pour progresser

Dessiner des fleurs et paysages au crayon aquarelle

Les motifs naturels sont parfaits pour un premier tuto crayon aquarelle. Pour dessiner une fleur, commencez par une esquisse légère au crayon graphite ou directement au crayon aquarellable clair. Appliquez vos couleurs en couches fines sur les pétales, puis utilisez un pinceau à réservoir pour créer des dégradés fluides. Pour un paysage, travaillez le ciel en lavis et ajoutez des détails fins à sec sur la végétation une fois le support sec. Cette technique crayon aquarelle permet de capturer la délicatesse d'un pétale ou la profondeur d'un horizon avec une grande facilité.

Des sujets simples pour maîtriser les pigments

Pour une première fois, privilégiez des objets du quotidien ou des formes géométriques simples. L'objectif est de comprendre comment les pigments réagissent selon la quantité d'eau. Testez la mine mouillée pour des traits intenses ou travaillez par hachures avant de l'estomper. En variant l'intensité de vos traits de crayon, vous apprendrez à sculpter les volumes. Ces exercices de base sont essentiels pour appréhender la texture du papier et le temps de séchage. Alterner entre zones précises et fondus artistiques vous donnera rapidement confiance avant d'aborder des compositions plus ambitieuses.

Progresser régulièrement et développer sa pratique

La régularité permet aux artistes de consolider leurs gestes et de mémoriser la réaction des pigments face à l'eau. Pour progresser, testez la superposition de couches de crayon sur un papier adapté afin d'enrichir la texture. Utilisez la pointe du crayon ou une mine mouillée pour créer des détails fins et des traits de crayon précis, avant de les transformer en aplats fluides. Un pinceau à réservoir est une bonne idée pour activer la couleur sur le support et explorer les possibilités créatives du médium polyvalent. En variant la pression sur le bois du crayon, vous éviterez les espaces blancs et maîtriserez les effets similaires à l'aquarelle classique.

Débuter avec les crayons aquarellables offre un médium polyvalent riche en possibilités créatives. Pour progresser, choisissez un papier adapté et un pinceau à réservoir pour activer les pigments. Maîtrisez la technique des crayons aquarelle en superposant des couches de crayon sur le support. Testez la mine mouillée pour des détails fins ou des hachures sur papier sec. En contrôlant l'eau, vous transformez vos traits de crayon en aplats fluides. Chaque artiste appréciera cette texture unique, idéale pour capturer la couleur avec précision et transparence.

Toutes les pages du précédent cahier étant utilisées, il fallait bien en commencer un nouveau pour continuer toujours et encore ...

La première page est toujours intimidante ... parfois je la passe et y reviens plus tard ...

Là j'ai peint un arc en ciel avec l'aquarelle de mon frère ...

puis j'ai sorti mon stock d'images découpées ci et là.

Cette porte jaune, pourtant touchée des doigts des dizaines de fois, m'a attirée cette fois-ci. Je l'ai découpé de sorte qu'elle puisse s'ouvrir ...

A l'intérieur, un paysage composé de collage d'une montagne, d'un plan d'eau, de fleurs, de papillons ... et des mots ...

Quand le "blablabla" du mental sera trop présent, alors je pousserai cette porte et je serai ainsi prête à griffonner, tracer, peindre, coller, tester ... bref que des prétextes pour se poser et écouter la simplicité et l'essentiel.

"tenir un cahier créatif c'est se donner la main et ne jamais la lâcher"

Prenez soi de vous ❤️

A bientôt
Stéphanie
 

PS : si les réseaux sociaux ne vous cassent pas trop les pieds, vous pouvez me suivre sur facebook ou instagram ...

Je n'y suis pas très active, je les fuis autant que je les aime 🙄 ... mais c'est vrai que pour partager des inspirations, des réflexions etc ... c'est assez pratique 🤗

Devant une toile blanche ... quelques respirations ... et une envie vient ...

Il faut nuit, le vent souffle,

La lumière de la pleine lune éclaire son visage et révèle l’argenté de ses cheveux.

Endeuillée, vêtue de noir, elle écoute le murmure de cet oiseau venu sans tarder, sans attendre le lever du jour.

Les oiseaux sont les frères cadets des anges, les messagers de l’invisible ...

Que lui murmure-t-il ? 

"N'oublie pas que tu es la souveraine de ton royaume intérieur. Souviens toi que dans ce royaume, il y a cet endroit paisible où tu es complètement chez toi, aimée et en sécurité. Tu connais le chemin maintenant."

Les étoiles observent la scène et la voici apaisée.

Le temps s'arrête quand je m'autorise ces moments à mon bureau ... (souvent tôt le matin ...)

La concentration qui me fait défaut d'habitude devient naturelle ...

Et vous ? des activités ont la capacité de vous plonger dans un état où le temps s'efface ?

Toujours un grand merci pour votre fidélité, vos messages.

Prenez soin de vous.

A bientôt

Stéphanie

Les rosiers nous gâtent cette année.

Les branches plient sous le poids des fleurs et le moindre rayon de soleil diffuse cette douce mais intense senteur ...

D'habitude, je me contente de les observer depuis la maison mais cette année, je "sauve" celles qui fléchissent et je m'offre des bouquets ! 

A court de vase, j'ai pris une bouteille en verre récup et l'ai habillée de fil à macramé crocheté !

J'ai utilisé un crochet n°9 avec du fil à macramé de chez Action et une vieille bouteille récup'

Explications :

J'ai crocheté en rond :

Rang 1 : 5 mailles serrées dans l'anneau magique

Rang 2 : doubler chaque maille  (10)

Rang 3 : doubler 1 maille sur 2 (15)

Rang 4 : doubler 1 maille sur 3 (20)

Là j'avais la taille du fond de la bouteille.

A partir de là, je suis restée à 20 mailles. J'ai crocheté un rang avec les brins arrières des mailles (ça permet de bien "casser" le pli au niveau du fond pour monter droit le vase), puis normalement (c'est à dire les 2 brins ensemble) jusqu'au rétrécissement. Ensuite j'ai réduit au feeling en suivant la forme.

J'ai pris un peu fil plus fin et j'ai crocheté une collerette (3 mailles serrées dans chaque maille) avec un crochet n°4.

J'ai eu envie d'y ajouter un "petit mot" comme d'habitude !

J'ai crocheté autour d'un petit anneau en métal et j'ai collé ces mots (tapés à la machine) 

J'essaye chaque jour d'écrire mes émotions, mes rêves, mes doutes, mes peurs ...

Après toutes ces années, j'ai pu valider le fait que c'était vraiment thérapeutique et bénéfique pour moi ... (quelques minutes suffisent ...)

Observer sa météo intérieure chaque matin, la remercier et la nourrir si elle est bonne ...

L'accepter sans la juger, la comprendre si elle est moins bonne ...

Ecouter les murmures, retrouver ses soutiens et ressources intérieures pour refaire briller le soleil ...

Prenez soin de vous.

A bientôt